《那九年》 连载 · 二十一

——【明】李开先《宝剑记》

大年初三，在上海天蟾逸夫舞台演出《御碑亭》，前面垫了一折郝杰的《打瓜园》，一折郝帅的《林冲夜奔》。在后台扮着戏，耳边传来阵阵熟悉的昆腔，让我回想起自己在1997年学习《林冲夜奔》的往事来。

《打瓜园》

《林冲夜奔》

这是一出昆曲的传统武生戏。按道理说，一个老生演员很难有机会接触这样的纯武戏。97年的夏天，上海请来了武生名宿裴艳玲老师，在逸夫舞台连贴两日，《钟馗》和《夜奔》，我连看两日并上台献花，之后又有机会和裴先生见面吃饭，对她的艺术崇拜不已，同时也对《夜奔》产生了无限的向往之情。当时我就向王校长提出了要学《夜奔》的想法，校长听完，非常惊诧的看着我，说：“真的假的？”尽管王校长一贯精心安排我的学习计划，非常了解我的一切，但这样的请求，还是让她感到出乎意料。那年，北京的武生名家、老旦名家李鸣岩老师的先生曲咏春老师，正好在上海进行集中教学，梦云校长便向曲老师提出了为我增设《夜奔》一戏的请求，曲老师当即哈哈大笑，说道：“珮瑜这孩子真有心胸，居然要挑战夜奔！行，交给我吧！”就这样，开始了我长达四个多月的《林冲夜奔》的学习。

每天下午，个子不高的曲老师穿着圆口布鞋，沏上杯艳茶（特别浓的茉莉花茶），带着一根特质小木棍（京剧老师上课时用于代替节拍和锣经的器物），在中山西路戏校的小排练厅给我“开小灶”。要学好《夜奔》，必须有好腰腿好圆场，所以学戏前先压腿踢腿，正腿十字腿旁腿骗腿各50次，圆场30分钟，然后才坐定，开始学唱和念。还未拉戏，已经累得气喘吁吁，曲老师说：“武戏讲究一口气，把气练顺练匀再说其他的”。

就在那些日子，我竟然不知不觉地把腿给练了出来，练到什么程度呢？就是把腿放在把杆儿上，轻轻一够脚尖就能碰到额头，踢腿的时候每一腿都能踢破发际线。这点小进步，也给了我作为一个文戏演员莫大的自信，甚至为了表彰对我的努力和进步，早功课老师特意把我安排在带队踢腿的第一排，这一排共四人，其余三人都是纯武生，靠武功吃饭的同学。

《夜奔》是明代传奇《宝剑记》中的一折，取材于《水浒传》，、亡命梁山途中的经历。全剧载歌载舞，表演繁复，几乎每个字句都有身段，要求演员一招一式不得含糊，还需要满宫满调唱昆腔，这对演员唱念做打的综合功力要求很高，梨园行素有“男怕夜奔，女怕思凡”的说法，来说明这出戏的难度。这也是我第一次接触昆腔，虽然过去常听老人说“京昆不分家”，但以我个人学习和体验的经历而言，京剧和昆曲在审美上虽属于一个大体系，在许多细节要求上，昆曲的标准更为严格且讲究。曲老师在教我第一句唱腔“数尽更筹，听残银漏”时，就花了很大的功夫，包括吐字运腔，与跟着胡琴唱皮黄的意思截然不同，使人大开眼界。2001年我参加上海国际艺术节创作剧目《大唐贵妃》的演出，饰李龟年一角，就在其中特别增加了一场昆曲的《弹词》，唱了一段“不提防余年值乱离”，竟也别有一番滋味，这就受益于多年前学习《夜奔》打的一点昆曲基础。

两个月后，基本零件练得相对稳定娴熟了，曲老师就开始一点一点地做示范，“走边”的出场亮相，眼睛看哪、脚步怎么走、腰里怎么使劲，无一处不讲究不细致，那劲头和老生“撞金钟”、“小锣帽子头”的四六劲出场，可太不一样了！后面的《新水令》《折桂令》《收江南》等曲牌，每一段节奏都不一样，时慢时快，穿插着“飞脚”、“翻身”、“踢腿”、“卧鱼”、“探海”、“射雁”等等各种技巧，在三十分钟里一气呵成。我尤其喜爱《折桂令》一段：“实指望封侯也那万里班超，到如今生逼做叛国红巾，做了背主黄巢。恰便似脱鞲苍鹰，离笼狡兔，摘网腾蛟。救国难谁诛正卯？掌刑罚难得皋陶。似这鬓发焦灼，行李萧条。此一去博得个斗转天回，高俅！管叫你海沸山摇”。可谓百转千回，跌宕起伏，荡气回肠。后来我们在创作《乱弹·三月》京昆演音会时，也把这一段昆腔作为重要桥段安排在了整场演出的核心位置。

四个多月的认真学习、模仿、苦练，终于在曲老师的指导下，能有模有样地拉下全出《林冲夜奔》了。曲老师甚至得意地对其他学生说：“你们虽然都是曲门弟子，但珮瑜是‘头曲’，因为她的脚丫子会说话”！遗憾的是，临近公演彩排的前一周，我居然不争气的患上了心肌炎，被爸妈接回苏州，休养身体。这一养，就再也没有机会重拾《夜奔》，正式演出也就成了一个遥不可及的梦。

大年初三在后台扮戏，跟着台上的郝帅哼哼了几句，竟然重新点燃了我的《夜奔》梦。假如真有一天，我也不疯魔不成活一把，真把《夜奔》给演了呢？嗯哼……

（图片来源于京剧院&网络）

文：瑜老板

编辑：瑜小胖